张凡：我思古代，实获我心

首饰虽是一个小而精微的门类，但在人类早期美术及文明历史中，无论中外，首饰总在开篇的第一章便有。各个时代，首饰都汇聚纪录着人创造的“时尚文明”。

多年前，我还在读研究生时，课题选定做“中国古代金银细金首饰工艺的演进与创生”。那时，中国传统文化还未像今天这般蓬勃，可以搜集到的中外书目及有关文物的资料文献少之又少，博物馆的图录大多除了地点、年代、尺寸等等，无更多的背景信息。

作为一个当代首饰的创作者，可见的文物给予我的除了工艺样式与材质造型，很难有文化的背景，及生活方式的描述，我常常能看到的只是一个“物”的古代，没有“人”的痕迹，更难谈及当时的社会生活文化。而首饰作为与人不可分割的物品，脱离人、脱离生活便没了生机。同时，我在跟随北京做文物复制的细金师傅学习传统首饰工艺时，也深深感到这些传统的工艺法则、审美定式如同一座大山，沉重地压在这些即将失传技艺的工匠身上。我心里总有一种不解，难道古时候的人也是这般刻板机械地从事着首饰的创造吗？那些生动可人、仪态万方的首饰又是怎么出现，如何在那个时代与人相得益彰呢？

经孟晖老师引荐和扬之水老师相识于我的研究生毕业创作及论文后，已有八年光景。读她的书、随她去看展、与她一起在工坊探究古代首饰的工艺技法、在她和李老师闹市中的“桃花源”之水堂小坐，我对于古代中国首饰的解读慢慢跟随扬老师进入“有生命”、“有情感”的“物”的世界。读她的文章如同与一位风趣幽默的顽童游园，将我带入了一个生动活泼的古代中国，这种体验此前从未有过。

扬老师笔下的古代金银首饰，包含丰富的历史叙事，她从文学出发，研究名物，以物见史。在阅读过程中我开始有了一种创作上的自信，我们其实不必拘泥于技法、样式形态上的古典。她曾在书中写道：“士人的特质，独立于时尚之外，该是其中之一，也该是其根本之一。而持守古典，便是士人保持独立的一种方式，一种姿态。当然此古典并非彼古典，它是想象与真实的混淆，理想与现实的合约，不必说，唐人的古，宋人的古，明人的古，都加入了它的当代因素，即以它的当代精神去理解去塑造既真实又虚幻的古典。”博物馆里的古代首饰的确精妙，而传习这种文化以及技艺的目的何在？古人有古人的风尚，今人有今人的追求，首饰在任何时代都是悦意生活的展现。

在《中国古代金银首饰》书中，扬老师不仅为我们展现了一个物质的古代，同时也是精神的。卷首琐语中写道：“在［文］与［物］、［物］与［文］的不断转换间沉吟，我们可以从不同角度发现［物］的精采，也可以由不同界域透视历史，收获新的诗意。”书中诗文与首饰的交相辉映，让我感受到中国人特有的一种情怀，这些首饰不仅仅是“物”，也如扬老师所提到“一点闲寂、一点轻愁、虚虚实实的闺阁小景”、小道’世界的温情，闺中微细之物的体贴”。在严谨的名物研究中，她通过精妙传神的语义去带领我们进入一种“景致”。这也给予我创作极大的启发，如何把首饰与人还原到情境中，对于今天的中国当代首饰设计来说，我们的创造也应“聚珍”时代的风尚缩影。

当我惬意地窝在沙发里，捧着《中国古代金银首饰史》阅读的时候，有一种难以言表的幸福感。这是一套美好的书，是一位学者以极大的爱完成的著作，也是她的亲友们怀着同样的爱一起协力的成就。十余年，扬老师在课题之内潜心收集，课题之外自费走访，她不错过任何一个可以见到实物的机会。从国内、国外的博物馆到各方的出土真品，甚至也会观看我们举办的当代首饰展。她虽平日不戴首饰，但首饰对于扬老师已是日常。她会静静地自己架起相机，开始根据研究需要拍摄文物。她的先生李老师也是摄影爱好者，而爱好的独有为扬老师拍摄金银首饰，设备也在跟随出版图片的要求不断升级。

这套书，会在今天以及更久的时间里，不断带给我们一种启迪，如扬老师讲座所引：“我思古代、实获我心。”这是一部“充满人间烟火气”的中国古代金银首饰史。

（作者为中央美术学院设计学院首饰教研室主任）